「廢青」堅決不廢！ 零廢棄藝術創作

台北市中心一處等待都更的老屋中，以回收木棧板製作的櫃子整齊排列，收納各色二手旗幟、塑膠袋、線圈，還有花花綠綠的手提袋、人造小盆栽等手工品，靠近一看，才發現都是以回收素材製作。這個名為「廢角工作室」的地方，是藝術團體「廢青不廢」一年多來集體創作、共想點子與共享二手物品的據點，兼負儲藏、聚會、交流等多重功能。

「回收來的廢材好多，找到空間放置就是我們的難題之一。」工作室主持人之一、藝術家楊芳宜笑說。2017年，在累積多年豐富的藝術領域經驗後，她與其他夥伴組成「廢青不廢」，Logo上人物盤坐，左右手如天平兩端，各捧生態、都會。這裡的青年不頹廢，反而認真看待廢物，以回收塑料創作藝術，喚醒民眾對於自然生態與城市生活平衡的重視。

廢材收不完，反映出現代社會消費過剩的事實。楊芳宜大學唸商業設計，但這個專業應用於商品文宣、展覽看板，所產生的大量一次性垃圾，讓她感到不安。「唸商設的人都會刻意學日本設計，包裝一層又一層，但後來看了《從搖籃到搖籃：綠色經濟的設計提案》這本書，就不斷自問：『設計和藝術創作能不能盡量不要製造廢棄物？』」

沒有垃圾的藝術創作

這個想法，從一次次與其他藝術家合作的過程中漸漸成形：與舞團「舞蹈生態系」的共同創作，利用回收碎紙作為與現場觀眾互動的道具；書畫藝術家張嘉洳以各地回收來的二手旗幟進行剪貼創作，迸發新感官經驗，刺激她思考廢棄物的成因與再利用的意義。

翻開楊芳宜近年的創作履歷，無一不與廢材再生有關。她跟夥伴研究，將塑膠袋剪成「線」，變成可以再創作的「材料」，利用編織讓廢塑料呈現嶄新形式。

2018年在台北市立美術館戶外裝置「庇護所」中，她以「聰明的消費」為題，用紅白塑膠袋剪成的細線，動員十多位夥伴投入編織，將台灣人習以為常的紅白色調賦予「膠纏/交纏」面貌，探討現代人被塑膠「纏身」的狀況，並與合作演出的舞團、落語家和觀眾一起互動，展開一場反思消費的對話。

台灣好基金會主辦的「再生藝術工坊」，則是取法紐約市政府支持的「材料銀行」，將各種工廠所淘汰的大量次級品、瑕疵品，例如布料、窗簾樣品、小飾物、緞帶、亮片等素材，由藝術家帶領民眾創作。

參與這些過程讓楊芳宜看到，物品浪費的狀況遠比想像中還要誇張，也反思到很多公立學校的美勞課，礙於預算編列，必須統一訂購材料包，然而這不僅容易造成浪費，更會限縮學生想像力，「反而是給他們一大堆回收素材自由發揮，更能激發創造靈感。」

擅長跨界的楊芳宜還參與環保組織「美麗台灣關懷協會」的「百變旗幟」專案，與雄獅旅遊合作，將公司各種宣傳用旗幟回收，媒合二度就業婦女剪裁縫製成束口袋，作為員工禮物，在企業內部實踐「從搖籃到搖籃」的精神。

楊芳宜指出，雖然目前市面上也有不少時尚品牌，主打以回收素材製作的商品，但由於廢料規格和來源無法統一，原料管控難度很高，這也是再生材料創作要成為「商品」的困難所在，無法像資本主義生產方式那樣規格化，需要更多人力跟彈性去估算。至於進入販售端，又會衍伸其他行銷、品牌的問題。相較之下，與其製作精緻成品，在過程中思考廢棄物本質與創造新的關係，才是「廢青不廢」最重要的精神。

社區創作重視過程 傳遞不廢能量

「共同創作仍然是我最喜歡的事情！」楊芳宜說。廢青們經常以工作坊的形式，在各式與公私部門合作的專案中，引導不同年齡層的民眾以廢材集體創作。「編織很慢，但是繁複與漫長，能夠讓人安靜下來、內在放空，也能達成群策群力的效果。」

在跟傳統社區互動的場合中，楊芳宜觀察，很多人一輩子在職場和家庭打拼，退休後會突然空掉。跟社區媽媽一起做廢塑料編織，她們訝異於不起眼的塑膠袋可以華麗轉身，從廢棄物的再生，延伸到銀髮族「退而不廢」的熱情。

「環保議題有很多人在討論，我們不是政策倡議者，也不是科學家，影響可能很小。不過可以扮演不同的角色，出一些鬼點子，讓大家在生活中觀照自己跟物品的關係，傳達『不廢』能量。」

活動行事曆排得滿滿，楊芳宜下一階段的創作目標，是結合人造廢棄物和自然物，例如將橡實、松果、樹葉與廢棄塑膠編織品結合，探討人與自然的關係，還主動去荒野保護協會接受解說員培訓，加強自然知識。

母親是客家人、父親是閩南人，楊芳宜自嘲自己很「跨」，從創作、策展、藝術行政、教育，再到創辦廢青不廢，跨界是日常，這種開放彈性的精神，與廢材再生利用的創作主軸一拍即合，「也可能是客家血統有節省基因，不喜歡丟東西吧！」