去污名的「療癒劇場」－我生病了，但我們都一樣

OD表演工作室針對精神康復者生命經歷所改編的戲劇「生藝人計畫」，以回憶與夢想為主軸，不避談疾病，但談的也不只是疾病。故事講述任職於技術部的員工張守則，其工作是幫前來求助的人，在破碎的記憶中找到有價值的部分，進行交換或交易。其中的指標有稀有度、清晰度等。案例中有沒見到親人最後一面的遺憾記憶，也有青春時沒有結果的青澀情感。OD表演工作室擅長以溫柔的方式，包裝敏感尖銳的議題，渴望在作品中傳達「我們都是一樣的」。

不同背景的夥伴因為喜歡劇場而聚集

OD表演工作室成立於2010年，由一群喜歡劇場的人們組成。他們藉由串連北部大專院校戲劇性社團的轉身戲劇節認識，並在完成作品後，更加確定了還想一起做點什麼的想法。他們有的人是專業社工出身，有的人學的是企管，也有人學的是法律、外文，並不是人人都有表演經驗。

台灣應用劇場發展中心於2006年立案，旨在推廣「應用劇團」在臺灣的整體能見度、累積專業人才庫，策劃相關工作坊等。透過台灣應用劇場發展中心牽線，新加坡戲劇盒劇團的李邪老師提供OD表演工作室許多表演專業方面的協助。2017年一月更來到臺灣協助團隊訓練，完成了在地化戲劇作品《一堂課，台灣》。內容針對台灣的社會制度，探討弱勢族群在這之中的處境，如都市更新、高齡化社會等議題。負責人陳姵如再將從中學到的技巧轉換成一套表演系統，開設工作坊，提供給爾後加入的，不具表演經驗的成員。

總編導蔡朋霖表示，他身為主要創作者，又是專業社工出身，因而看到了個人、心理層面外的視角，並以戲劇作為一種溝通方式，和社會進行對話。

生藝人生異人

OD表演工作室也和專業單位共同承辦戲劇演出，如非營利組織台北市康復之友協會。該協會主要負責幫助精神康復者重新適應社會生活，在就業、居住、生活等方面有更好的品質。他們於2013年起，開始使用戲劇作為協助精神康復者的管道，2016年則開始有了戲劇的演出。

生藝人即是與精神康復者共同工作的團隊，透過他們的生命故事做藝術性的表達，也因此當歷經四年工作，決定要為這個行動計畫取個名稱時，便取將「生命」作「藝術性」轉譯的「一群人」之意，命名為「生藝人」。是生藝人，也是生異人，希望表達「讓有差異的人透過藝術，為自己說話」之含義。

當一齣戲中，有三分之二成員是精神康復者，計畫負責人潘宗育表示，其中面臨的困難並不會因為團員的精障經歷而有不同。他們和所有人一樣會經歷緊張與興奮。而每個人加入OD表演工作室的初衷不同，但他都能在他們身上看到實質且具體的正向改變。

例如精神康復者通常被教育不能有太大情緒起伏和負面想法，因而不喜表達或習慣用正向的字詞。但在排練過程中，漸漸能發現他們越來越多話，逐漸在演出過程中敞開心扉，表達真實情緒。而這齣戲的主要目標為去污名。號召精神康復者的加入，是希望藉由他們的生命經驗，以及身邊的照顧者，甚至是一般的社會大眾，提供一個平台能夠讓這些不同的人相處，也相互看見。蔡朋霖表示，透過實際的相處，讓不同角色尋找一種能夠共同工作的模式。這樣的團體成員組成，也像是在模仿真實社會的樣貌，同時一起尋找在彼此生命中共存的方式。

「社會性議題」和「弱勢關懷」兩大主軸

負責人陳姵如坦言，原先都是憑著心中的感動創作，後來經統整歸納後，意外發現其中都牽涉社會性議題與弱勢關懷，因此才將這兩個主軸定為劇團的路線。

而一齣戲的事前準備包含田野調查與遊戲訓練，透過分享生命經驗，希望演員對彼此放心。再將之改編成戲劇，搬上舞台。以「生藝人計畫」為例，許多成員分享了初戀的甜蜜故事，選定故事後，還必須考古符合該故事背景的服裝與音樂。最終年代定位在約莫四十年前，以楊耀東的「星期六」為曲，參考復古的舞步及服裝，創作了2020的第一個故事《阿全的初戀》。

故事結合六個精神康復者的生命片段，採集了他們生命中難忘、重要的回憶。劇情敘述在不久的將來，記憶變成了人類共同的資產，隨著人類身體年齡的增加，能夠創造記憶的大腦越來越少，當大腦中的記憶歸零，人類就會面臨像植物人一般的處境，此時「難忘的」記憶就變得非常的珍貴，這些記憶可以被估量價值，也可以被交易。

負責人陳姵如表示，在上述的前提下，創作者先讓康復者的記憶變得有價值，畢竟生命故事在他們的生命裡都算是卅年以上的「陳年」珍品。只是弔詭的是，這個可以被估量計價的機制到底是誰設計的呢？誰又能夠決定這些記憶值得多少？或許這才更接近問題的核心。

長時間與精神康復者共事的陳姵如經常會聽到旁人以惋惜的口吻說：「精神康復者以前怎樣怎樣，要不是他生病的話...」這讓她思索著，帶病的人，雖然有他的限制，但我們的社會，是否也該有足夠的意識和包容，讓這個族群在限制下，仍有機會創造自己想要的生活？成為想成為的自己呢？