不追流行！高美館攜手日本設計大師皆川明展現永續新時尚

高美館與日本當代設計大師皆川明及創立的minä perhonen合作，推出《minä perhonen /皆川明 つづく》大展，展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案近950件展品，吸引眾多台灣品牌粉絲、時尚設計愛好者觀展，展期至2023年2月19日。

在國際時尚圈有獨特地位的皆川明，1995年成立了「mina」，是知名日本設計師品牌minä perhonen的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，以不追隨流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」，受到日本與世界各地的熱情好評與喜愛。大展，以「つづく」（音：TSUZUKU）作為展覽命題，有著「延續」之意，除了是品牌在時間軸的延續性，也代表連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結及能量。

高美館長李玉玲說，《minä perhonen / 皆川明 つづく》完整呈現品牌成立27年的深度脈絡，不僅是一項時尚展覽，也與高美館品牌經營理念深刻呼應，更為全面性地探索實踐「美好生活設計者」的精神。時尚設計出身的皆川明，卻與崇尚消費、季季推陳出新的時尚生態背道而馳，反而強調以「永續、再生、記憶」等關鍵字，珍惜每吋剩餘的布料並創造出其價值，將日常服裝的設計提升到對「美好生活」的感動。

minä perhonen對於此展首度移展海外極為重視，皆川明與品牌團隊十數人來到台灣親自布展，為了要將展覽核心概念「美好生活設計者」原原本本呈現在台灣觀眾眼前。皆川明提及，日本、台灣雙方都對於彼此的生活與文化懷抱著敬意以及共鳴，他期盼藉由此次展覽，讓台灣的觀眾朋友回顧日常生活中「從物件裡感受到的喜悅和記憶」，體會設計的社會價值和意義，並因而對未來持續抱有希望和期待。

特覽以不同子題來呈現設計脈絡，包括：〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、與〈空〉。23日下午2時舉辦《皆樣必修－從つづく開始》首場跨域講座，由李玉玲與皆川明共同與談。