「黑暗裡聽見舞作」 編舞家黃翊為視障者說舞

以人機共舞聞名的台灣新一代編舞家黃翊穿得一身黑，在講台上看著手機說出每個字句，精確像個機器人，理性且不帶情緒，但下台後，他特意去跟坐輪椅聽眾打招呼，彎下腰熱切與身障觀眾熱情討論。

如同機器可依不同情境切換對應模式，黃翊彷彿也具備切換功能，他在台上總是冷靜理性，不過下了台和他聊未來計畫，臉上偶爾閃過幾抹男孩般的靦腆笑容。他36歲的人生，超過一半時間在跳舞，藝術對他而言不只工作、生活，更能突破社會框架、發揮影響力。

「許多人總認為藝術家只會唱歌跳舞，不食人間煙火，但藝術也可以對社會有所貢獻。」黃翊說。於是，他著手研究並開發視障者欣賞表演藝術的口述影像計畫，讓他們用聽的就聽懂舞蹈，更要讓明眼人羨慕起這群觀眾。

與庫卡共舞成名 黃翊再接「聽舞」挑戰

攤開台灣當代藝術家名單，黃翊是不容忽視一號人物。20歲出頭的他，在羅曼菲推薦下為雲門2編舞，成了林懷民口中那位「可怕的孩子」；28歲美國《舞蹈雜誌》選他為「25位最受矚目舞蹈家」；30歲不到，他繳出揚名世界的代表作「黃翊與庫卡」。

站穩國際舞台，他沒選擇待在舒適圈，2017年新北市府邀他一起推動「文化平權」，讓不同族群、偏鄉弱勢、身心障礙等群體都能欣賞藝文演出。帶著舞作下鄉、走往各地就能讓偏鄉弱勢、不同族群也看見他的作品，但視障者呢？「怎麼讓看不見的視障者，知道台上舞者在跳什麼呢？」這道難題，考驗著黃翊。

「口述影像」就是視障朋友接觸視覺世界最方便的媒介，影像經過口語轉化後視障者就能「聽見舞蹈」，只是過去多數創作者與寫口述影像文本者不是同一人，再經過轉繹，難免有落差。

黃翊認為只有創作者自己寫口述影像文本，才能原汁原味呈現作品精髓，「但以前想像作品只要考慮動作、燈光、舞台、裝置等影視聽覺，現在多了要做口述影像，編舞時就得同步想，這段動作用說的會成什麼樣子。」

這讓創作門檻跟著墊高，因為不是描述動作就叫口述影像，燈光、舞台布置、氛圍、甚至風格都要寫進去，講究精確的黃翊說「我連誤差都要想得更細」，更大挑戰是，以前首演前二周把舞編完就好，現在得提前到三周，否則來不及錄製口述文本。

視口敘影像為新創作 要做到讓明眼人羨慕

「視障朋友對聲音的要求很敏感，既然他們有這樣的需求，我們就盡力完成最好的品質」，黃翊把口述影像當成藝術創作，從創作、設備、聲音三方面一體優化。

2017年錄製首支口述影像作品時，黃翊特地找來替「螢火蟲之墓」主角配音的聲優專家何志威進專業錄音室錄製，十小時母帶最後剪輯出一個多小時作品。為了呈現一般國語導覽機呈現不出的細膩質感，他堅持選用iPad播放。

黃翊工作室購買十台iPad，每一台可以讓兩名視障者使用，觀眾一隻耳朵戴耳機聽口述影像，另一隻聽現場音樂，不過，追求完美的黃翊還是認為，一定還可以更好。

從小就崇拜小叮噹（哆啦A夢）的他，在心裡跟偶像求救「結果有一天在德國巡演途中看到這支AR太陽眼鏡耳機，實在太完美了」，黃翊平穩的聲調聊到新科技，突然起了波動，他說這支AR太陽眼鏡耳機可以GPS定位，還能做到裸耳傳輸立體聲，視障者戴上接收口述解說同時也能清楚聽見外界聲音。

「如果它研發完成，未來視障觀眾一走進兩廳院，就能先聽到大廳敘述、觀眾的模樣、售票口樣子等等，口述影像就有多層次，給視障者更完整的觀劇體驗。」

目標成立社會企業 展露內心「暖男魂」

或許是與庫卡共舞太出名，或許是舞作太常描敘孤獨與憂傷，媒體對黃翊的形容多半是科技、理性甚至灰暗，但從黃翊對口述影像認真程度能發覺，那些既定印象的形成，其實是他沒機會展現內心溫暖那一面。

「我的成長過程比較辛苦，我知道那種感覺，不被平等對待的感覺、被忽視的感覺，我希望這件事情能夠改變，不要我自己也變成忽視它的人。」

成長過程的深刻體會讓他對弱勢更有同理心，2015年與紐約經紀公司正式簽約後，工作室營運逐漸步上穩定軌道，黃翊開始放膽進行更多元嘗試。

社會企業是其中之一，雛形仍在醞釀，不過前進目標很明確，就是希望翻轉社會大眾對藝文或弱勢團體，悲情、可憐的刻板印象，「我想試試看讓這件事情有一點變化，我認為我們很有創意，很有實踐力，或許能一起讓事情變得更好。」

昔日從「小叮噹」獲得智慧與力量的男孩，經過時光歷練後，如今將成為提供其他人智慧與力量的「小叮噹」。