藝術生活化：看藝術如何促進永續發展
【作者／譯者：CSRone／倪上筑】
3月春風花開，伴隨著藝術的馨香吹向新竹風城。只見身穿一襲墨綠色短旗袍的可愛長髮小女孩，害羞地捧著一束滿天星，在眾多嘉賓與攝影機的關注下，奮力地奔向滿眼慈愛的爺爺彭雄渾懷中，獻上寓意著青春、致遠的花束。這位舉世聞名的畫家爺爺，正為她的童年點抹出精巧、鮮豔、創意無限的色彩。
曾擔任國際品牌班尼頓（United Colors of Benetton）獨家授權首席設計師長達近十年的彭雄渾，可說是臺灣最早期的品牌聯名設計師。燦爛一生、年過70理應安享退休生活的他，從企業家轉型為畫家後，便埋首進行抽象繪畫創作。曾於2013年舉辦新加坡個展，以及「台灣、上海與義大利雙年展」國際巡迴展的彭雄渾，更在今年3月回到家鄉捐贈畫作，並參與藝術公益，開啟藝術在地化、生活化的永續理念之起點。
過去在工業革命和資本主義壯大的時代背景下，人們把藝術活動視為一種高不可攀的知識財產，只有資產、上流階級才有接觸藝術的能力。而如今，全球城市多透過藝術增加都市的美感體驗，並藉此啟發更具創新的環保活動。
環境藝術更進一步成為學校及社區中心課程的一部分，並將藝術融合在街道、公園、巷子等城市空間。或是有如藝術家彭雄渾一般，將藝術「拉下神壇」，透過偕同創作，培養孩童的永續意識與創造力，也或如其他藝術家透過獨創性，為21世紀城市所面臨的環境問題提出創新的解決方案。
「我們將藝術視為名詞的同時，也應該將它視作動詞。」身為教育家、商人、作家和演員的Eric Booth認為，永續發展讓人們得以想像、創造一個全新的未來，而藝術的陶冶與培養則會激發人類的想像。隨著氣候與環境變遷愈發迅速成為社會的一大問題，愈來愈多人體認到藝術與文化領域可以發揮的永續影響力，英國藝術委員會更深信，藝術創作者對氣候變遷所發表的言論，將會在未來塑造人們的價值觀與行為。
藝術教育 激發永續意識與創造力
英國英格蘭布拉福一所名為「格莫薩爾聖瑪莉CE小學」（Gomersal St Mary’s CE primary）的學校教師們，透過藝術創作幫助孩童參與永續活動。他們利用巴基斯坦的公平貿易足球讓8-9歲的孩童透過使用再生紙、手提袋、和鬆緊帶製作足球，更透過樹枝和葉子填充剩餘的塑料瓶製成「瓶中建築」以供昆蟲居住，讓他們意識貧窮、環境、公平貿易以及全球性的永續議題。
而擁有永續理念的台灣知名藝術家彭雄渾，也在3月返台向新竹市政府捐贈畫作，藉由藝術長駐故鄉，進一步向大眾傳遞永續生活之美。
彭雄渾自幼對美感與色彩極為敏銳，在父親的鼓勵下開始作畫，並在高中時期舉辦了人生首次畫展。雖當時受限於經濟壓力而無法持續在藝術領域深耕，但已將藝術融入生命的彭雄渾，仍在箱包設計上找到屬於自己的舞台，白手起家、成為台灣80年代箱包貿易的先鋒。
作品靈感多取源於大自然的彭雄渾，鼓勵大眾透過接觸自然藝術活動和藝術家創作的作品，喚醒人們與自然共生共榮、友善環境的意識。藉由藝術想像力的培養、參與、聯繫和反思，提供人們批判和創造性的思維，去思考生態、資源、氣候變遷和其他環境議題。
彭雄渾更與天下雜誌教育基金會、用心快樂社會企業合作，數次舉辦公益兒童創作工作坊。秉持著「藝術生活化，生活藝術化」的理念，帶著孩童暫時離開資訊爆炸時代所直接灌輸的「既定答案」，透過羽毛、樹葉等自然材料進行創作，引導孩子們在美感體驗中找到與自然環境的連結，並藉此培養永續意識。
「自由的藝術創作教給孩子們一個彈性思維。」彭雄渾媳婦Julie認為，藝術不應該是孩童繪畫技巧攀比的一項必備工具，而教育更不應該讓孩子的思維僵化。透過藝術在孩子們心中種下一顆種子，讓孩子們在自由揮灑與創作之際，跳脫傳統侷限與框架，在觀察自然環境與自我感知的激盪過程中，啟發他們對於未來的想像力與創造力。
振興傳統產業 藝術讓地方生態永續
除了知名畫家彭雄渾用畫作延續自然永續之美以外，台灣在地工作室亦致力將藝術應用至永續發展的領域。其中樹火紙博物館就是以藝術振興傳統產業，帶動地方永續經營的最佳範例。
以紙起家的造紙傳統產業，在面臨石化工業的塑膠製品侵襲，以及數位革新浪潮來臨之際，能夠如何躲避關廠危機？樹火紀念紙博物館便藉由藝術成功轉型的當代典範之一。
隨著全球環保意識抬頭，藝術家們愈發重視取用在地媒材進行創作，而往日被忽視的紙張，在此時被人們重新想起。樹火紀念紙博物館顛覆傳統在地紙的用途，透過不同節氣的食材取纖造紙（如香蕉、橙子、竹筍、啤酒渣），更進一步媒合設計師、藝術家採用各式紙媒材進行創作。
同時，在2013年台灣的一項為期13年的調查報告中宣告，台灣特生種雲豹已經完全滅絕，而僅存的原生貓科動物石虎，也只剩下約500隻。樹火紀念紙博物館乃即時發起「台灣石虎生態藝術行動」募款活動，結合展覽、創作、講座以及苗栗偏鄉藝術教育的方式，讓孩子們在藝術創作過程中，培養正確的生態保育觀念。
另一方面，樹火博物館的紙材深入知識與推展熱忱，在設立鳳嬌催化室後，進入新階段的起點。
鳳嬌催化室基於樹火對紙材的知識，打造了全台灣首間紙和自然材質為主的催化平台，提供藝術紙、手工紙、修復紙的諮詢。2017年台灣文博會「我們在文化裡爆炸」的主題館中，便採用了鳳嬌催化室所製的大型薄纖紙，呼應其「在過程中創造意義」的核心概念，在展演中堆砌文化高度與深度。
藝術具有促進多元、包容異質、創發新意的教育特性與意涵，人類對藝術的接納性皆高，乃非常適合作為永續理念的載具。不論中外，藉藝術而傳遞與實踐的永續價值，正是展現「以人為本」的社會文化理想。
圖片來源：鳳嬌催化室、CSRone
資料來源：
【紙媒材裝置策展當道，從文博會看到臺灣在地紙的串聯與轉型】一片空白爆炸綿延空間
Leveraging Environmental Arts for Education and Sustainable Futures
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