從一顆虛擬能量球到逐漸消散的泥毯：在松菸「原創基地節」發現永續的不同想像

在極端氣候與科技浪潮襲來的當代，我們該如何理解自身與環境的關係？比起給出標準答案，藝術創作往往能為當下境況帶來有力的提問，指引多元解方。

松山文創園區第15屆「原創基地節」將於11月6日登場，今年以「在，不再？」為主題，邀請9組跨領域創作者，運用紙藝、數位科技、燈光裝置等媒材，帶領大家思考「留存與消逝」的意義。其中，藝術家康雅筑與李明道（AKIBO）形成了有趣對比：一位以土壤與碳酸鈣在展區地面鋪設一張會隨時間消散的泥毯，另一位則借助AR擴增實境技術，讓一顆虛擬能量球飄浮於古蹟與綠意之間。雖然採取不同的創作方式，兩人卻各自回應了關於永續的想像。

以 AR 作品回應氣候變遷　在科技時代中探尋人的價值

李明道此次展出的《地球呼吸》，源自2021年疫情期間創作的AR作品《自由呼吸》。當時疫情嚴峻，他身為台北燈節藝術總監，不僅面臨活動能否如期舉辦的壓力，日常生活也受到限制。平時有跑步習慣的他，必須戴上口罩才能外出，「什麼時候才能把口罩脫掉、自由呼吸？」成為當時真切的心情。時逢台北市文化局推出「疫情下的公共藝術計畫」，他透過可自由變換造型的虛擬能量球，象徵人類對脫下口罩的期待與健康祈願。

2026年，這顆能量球進一步改版為《地球呼吸》，作品關注範圍也從疫情下的個人感受，延伸至氣候變遷。在保留原有的互動概念與8種病毒造型之餘，李明道還融入呈現全球暖化現象的「氣候條紋圖」（Climate Stripes），民眾可透過手機調整能量球的大小，球體顏色則在藍、紅之間漸變，象徵地球氣候的動態變化。

對於「在，不再？」的思考，李明道進一步將視角拉升至人類文明的尺度。他指出，有許多文明已經消失，留給後世的往往只是殘片，相較於漫長的歷史，人類的生命與創作都顯得渺小與短暫。因此，面對事物的存在與消失，或許不只是思考如何讓作品永遠留存，也應反過來問：我們真的有必要讓每件事物都永久存在嗎？

他以公共藝術常見的「永久設置」為例，認為世上其實很難有所謂的永久，與其執著於留下作品，不如重新思考創作能否在當下與人產生連結，並與自己所處的世代對話。

這樣的思考，也延伸到他對科技與創作的看法。歷史上曾有多次工具革命，以照相機的發明為例，攝影改變了人們過去以繪畫記錄現實的方式，卻也促使藝術家重新思考「照相機做不到、只有人才能做到的事」，進而開拓新的藝術表現形式。面對如今快速發展的AI與科技工具，許多創作者難免恐慌，但李明道認為，「科技變化愈快，人愈需要審視自己的價值，才不會被工具帶著走。」。

回溯老菸廠身世　重新定義人、土地與產業的關係

相較於從科技與氣候切入的《地球呼吸》，康雅筑的《捲起》則從松菸的歷史身世出發。她回想這裡曾是製菸工廠，進而聯想到香菸從點燃、煙霧消散到留下灰燼的過程，恰好呼應「在，不再？」的策展命題，讓她連結到自己從2014年開始發展的《泥毯》系列，此次創作的《捲起》也成為系列中第20件作品。

在該系列中，康雅筑每次都依據不同場域與主題選擇適合的粉狀媒材。此次她於香菸產業鏈發現，農民在種植菸草時會在土壤中加入碳酸鈣來調節酸鹼值；而在捲菸紙的製作中，為了控制燃燒速度，同樣會添加碳酸鈣。於是，康雅筑選用了碳酸鈣與多種土壤，徒手在展間地板上鋪灑、排列，以菸葉種植、採收、捲製等環節描繪圖像，呈現一張宛如巨大紙鈔與菸草產業圖騰交織的泥毯；作品中央的木框裝置則延伸自她對捲菸紙與傳統手抄紙工藝的聯想，結合鳳梨纖維、紙漿等材料，帶出製紙過程中的手部動作與勞動痕跡。

靈感雖從一支香菸的身世而來，康雅筑卻透過《捲起》提醒觀眾，「永續不單單是盡量選用天然材料而已，而是去思考材料背後的人、勞動、土地歷史、產業上下游與資本流動之間的關係。」

當藝術創作置身於松菸這座承載著工業歷史的古蹟場域時，空間本身亦與作品產生了有趣的化學反應。像是松菸有5間連棟倉庫，其中2號倉庫以一條高架輸送帶連接製菸工廠2樓，見證了過去運送菸品的繁忙歲月。2026年原創基地節首次將室內主題展設在2號倉庫中，康雅筑的作品《捲起》便展示於此，作品描繪的菸草製程與倉庫保留下來的輸送帶相呼應，能讓觀眾從空間本身，重新想像這個地方曾經發生的產業活動。

由於這件創作主要由碳酸鈣與泥土組成，每日空氣的流動、觀者行走間的震動，都會讓作品邊緣產生細微變化。展覽最後一天下午，康雅筑也將邀請觀眾實際走進泥毯，透過行走與觸摸，原本清晰的紋樣可能逐漸模糊，觀眾將從觀看者變為參與者。藝術家希望觀眾在參與作品消散的過程中，也能回過頭來關注自身的動作與步伐，進而意識到自己與作品、環境之間的關係。

從創作歷程看見永續 　讓藝術扎根生活感知

對康雅筑與李明道而言，環境議題並非這次展覽才開始關注的主題，而是早已融入各自的創作歷程。

康雅筑的《泥毯》系列，從最初便帶有循環概念。2014年在泰國發表首件創作時，她直接取用展場外的泥土作為材料，依據當地紡織圖紋與自然元素鋪設作品，展覽結束後再將泥土放回原處，讓材料回歸土地；2022年以第13件作品參與台南麻豆大地藝術季時，她則將菱角殼等多種農廢碳化、磨成粉末，創作結束後再將碳粉分送給附近農家作為肥料，讓材料重新進入土地循環。

李明道對環境議題的關注，則可回溯至2011年日本福島核災。當時他看見核災對生活帶來的衝擊，也觀察到日本因應缺電採取的節電措施與太陽能發電的應用，「如果以後沒有電，創作的開關就會被關掉嗎？」這份觸動讓他萌生製作自體發電機器人的想法。他與台大光電相關領域的教授交流，打造可透過太陽能發電、夜間還能演出的機器人《光虫》，對他而言，藝術家會將感受融進創作之中、無法分割，創作就是他回應時代與生活的方式。

「2026原創基地節」透過不同創作者的作品，呈現永續議題的多元面貌。無論是材料循環，或是對土地、產業與氣候變遷的提問，都讓永續不再只是抽象口號，而是在日常生活與環境變化中，與我們切身相關，值得被理解與實踐的課題。

【活動訊息】

2026原創基地節

日期：2026.11.6～2026.11.15（免費入場）

地點：松山文創園區2號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

開放時間：室內主題展（2號倉庫）：每日 10:00-20:00；戶外展區：24小時開放