要為地球做點事 蘇打綠阿福唱起最「綠」搖滾
蘇打綠即將宣布復出，過去三年休團期間，幾位團員也不得閒。團長阿福（何景揚）就在過去幾年變成策展人，帶著台灣藝術家走向國際，還結合零廢棄、永續生活的概念，打造台灣首個「永續音樂節」，讓聽音樂也能做永續。
蘇打綠從貢寮海洋音樂祭崛起，成為台灣天團，但近幾年台灣搖滾音樂圈的發展，卻陷入瓶頸。不僅音樂圈新人越來越少，就連進場聽音樂的人數也在遞減。阿福診斷主因認為，音樂祭熱愛拚卡司拚排場，成本節節高升轉嫁到票價，消費者不再能夠接受，終將走到盡頭。
但音樂祭不賣卡司，能賣什麼？阿福想起音樂人心中的兩大不敗經典音樂祭，1960年代Woodstock和1970年開始舉辦的英國GlastonburyFestival。前者追求「反戰、自由、愛與和平」的烏托邦精神，而後者展現「反叛獨立」性格。一種風格、一種價值，更吸引樂迷。
60年代，美國有了追求自由的Woodstock、70年代英國孕育出Glastonbury Festival，2019年的台灣呢？阿福給出的答案是「永續生活」。
什麼是減廢、什麼是環保，起初，阿福也不懂。「聽到減廢，可能就是平日印象中的環保和回收吧！」阿福說。短暫放下音樂人身分，冠上策展人後，阿福2018年和一群藝術家合作，以「Wow! Taiwan」計畫到紐約做藝術展演，改造回收手機電路板變成藝術品，從此他有「零廢棄」的概念，並開始引入曙光祭。
於是，結合永續生活、不以拚卡司為賣點的「曙光祭」誕生了，從2018年12月在淡水小試身手開始，阿福創辦的策展團隊「華山站」，2019年先後在台北、台中、新竹和高雄「發光」，除了多達十幾組的樂團表演，有以「零廢棄」為概念的裝置藝術，並邀請具備永續生活理念的廠商進駐、形成市集，也有兼顧親子活動的設計。
每一次策展都是一場試驗，例如，台北「曙光祭：免廢音樂節」是在城市鬧區的音樂節，讓腦波弱的人，逛街時可以聽音樂，阿福笑說：「把人吸進來再說。」新竹則是以秘境為概念「慢慢生活節」，帶大家來到離全台便利商店最遠的地方，「我們就像帶永續生活營隊，把大家帶到山裡體驗永續生活！希望打造全年齡都可以參與的營隊。」
做到極致 音樂節獲國際永續認證
「永續生活」並非是曙光祭的賣點而已，它在策展過程中被具體實踐。賴郁淇是華山站副總和信義曙光祭的活動總監，曾任職綠藤生機的她，對於華山站深化、實踐永續概念，功不可沒。她表示，「差異化」能幫助團隊被看見，曙光祭的台北場，就成功申請ISO國際永續認證，成為台灣第一個獲得認證的音樂節。
賴郁淇說：「真心想做，就要做到極致。」為了打造有永續概念的音樂節，她和音樂節所有的「利害關係人」溝通，例如和工作人員的溝通，從最小的現場喝飲料，手搖飲改成了桶裝飲料，溝通用環保杯，還有現場的垃圾回收分類，為表演團體買鐵盒便當。
策展本身更從友善環境出發，例如舞台設計，以在地木材及竹片作搭建，未來可回收重複利用；台北場原本要用三台發電機，他們提出省電的需求，廠商就改善配電配線的設計，最後只用到一台發電機。而在音樂節現場，則做到不提供一次性餐具，提供餐具租借及飲水機，倡導做好垃圾分類。
小到記者會使用的背板，她都要管。因為最便宜的珍珠板沒辦法回收，她改找瓦愣紙廠商，製作的紙扇也不上膜。賴郁淇苦笑說，這些溝通辛苦、費時費力、時有衝突，而且這些堅持，一時片刻很難馬上改變人們的行為，「我們示範很多種可能性，有些事情不是做給人看，因為植入永續生活的種子，這些人在參加音樂節，就會開始觀察，有覺察的能力。」
植入永續生活的種子
不只對環境友善，也包含對社會、經濟有貢獻，「ESG理念（環境、社會、治理）是很全面性，民眾體驗深刻，為周邊商家帶來人潮，幫市集做事情，孵化年輕有潛力的音樂團隊，也是一種永續和良性循環。只要商業模式成立，環境、經濟、社會都可以兼顧，音樂節的永續經營會更完整。」
音樂節乘載著永續生活的理念，如何區分是為了聽音樂、還是支持理念而來？賴郁淇坦言，單純談永續體驗、認識永續概念，對人們來說距離遙遠、壓力很大，但音樂有包容性，人們很容易接近音樂，他們刻意用音樂的形式親近大眾，進而體驗和感受永續生活、零廢棄的生活樣貌。
「為什麼而來沒關係，聽音樂的過程中，覺得舞台有點特別、市集有點特別，對這種生活型態的樣貌有點概念，偷偷植入永續生活的種子，而且對新的音樂人有一點支持。多一個對環境好、社會好的人，都是很好的。」
